南宫NG28官网现代园林艺术范例6篇

　　南宫NG28官网现代园林艺术范例6篇世界园林的发展同世界历史的沿革一样，不可避免地遵循着兴起―发展―成熟的轨迹，各国园林风格与样式的形成与各国不同的历史发展有着密切关系，都是经过长期的发展演变，最终成熟于特定的历史时期。据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。经历了“囿-苑-自然山水园-写意山水园”几个阶段。从历史上看，中国古典园林的最初以欣赏建筑为主，在发展过程中，尤其现代城市化进程的加剧，现代园林是以欣赏植物造景为主了。

　　自古至今，中国园林都强调人与自然共生共融。中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展是随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展的。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多为统治者和达官显贵服务，所以大多建造在相对封闭的与外界的自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。山石、林泉等成为中国古典园林的基本素材，入画是园林设计的基本要求。正可谓巧于因借、精在体宜。

　　我国现代园林具有社会性和公共性，政府对人居环境日益重视，很多城市开放公园，并大量开辟人居绿化环境。但随着城市化进程的加剧，人类的生存环境受到破坏，政府提出了生态园林的城市发展思路，正是从维护城市生态系统平衡，改善生态环境为出发点。自然景观的形成是大自然造就的，但她的美也很容易受到破坏，而且这个破坏的人为因素很大，也很严重。人类认识到这个问题后，我国纷纷开始以发展植物造园，植物造景为主的城市绿地，形成点线面相结合的城市绿地系统。生态园林是以人、社会与自然的和谐为核心，用生态学原理研究植物个体和群落与环境（包括自然环境和社会环境，互惠共生、生态位、物种多样性、竞争，化学互感作用等）的关系[2]，同时研究以植物群落的发展、组成、特性及其相互作用，扬其共生、避其相克，形成有规律的人工生态经济系统，在这个系统中，乔木、灌木、草本和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中，种群间相互协调，有复合的层次和宜的季相色彩，不同生态特性的植物，能够充分利用阳光、空气、土地空间、养分、水分等，构成一个和谐有序、稳定的群落。现代城市园林与时俱进的，表现形式应着眼于服务普通公众，讲究自由流畅，追求简洁明快，风格上博采众长。现代城市园林注重加大游园、广场绿地在公共绿地中的数量和比重，在发展儿童公园、植物园、动物园等专类公园的同时，在今后的城市公共绿地发展上做到先规划后施工。形成普遍均匀地发展中小型绿地的城市绿地新格局。

　　动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。如在北京植物园展览的温室沙漠景观，它的展览面积只有几百平米。但是如何才能以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观呢？这就是这个设计中首要考虑的问题。我们在这个设计过程中就可运用“步移景异”的设计理念，成功的将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点表现了出来南宫NG28官网，道路设计的曲折变化则紧密围绕这些景观而展开。这样的处理手法能更丰富室内空间的层次与变化，也很好地保证了室内景观的完整性[3]。

　　造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。陈从周先生说：“中国古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味”。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。意和景的关系就是心与物的关系，在意境中达到主观与客观的具体统一，达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。比如中国古典园林中有通过构建一池三岛来表达向往海岛仙山；模仿名山胜等等来表达意境。

　　园林是一门关于环境美化的艺术。远古时代，当人们为了躲避风雨、防止野兽侵袭而建造房屋的时候，人们考虑的是建筑的实用功能，于是集“居住”与“游赏”于一体的“人造自然”成了中国古典园林的基本属性。随着经济的发展，尤其是人的审美意识和审美情趣的进一步觉醒与提高，园林的生产性功能逐渐减弱，而其游赏的艺术性功能逐渐在增强，但现代园林中追求良好的服务或使用功能也很重要，例如为人们的户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线和交通的关系，考虑人们交往与使用中的心理与行为要求；其次，更重视空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快以及设计手法的丰富性等等。

　　中国古典园林具有众多的特点，比如说：主题多样、隔而不塞、欲扬先抑、曲折萦回、尺度得当、余意不尽以及远借邻借等。下面将分别对其进行简要的介绍：①主题多样：在中国古代园林艺术之中，花、石、木等都可以作为园林的主题。中国园林所示自然山水的再现，其具有源自自然而又高于自然的特点，在古典园林艺术是人工美和自然美的完美结合。②隔而不塞：这一特点表现为园林景区分割但是并不闭塞。比如说：苏州古典园林艺术设计之中的移步换景，这一艺术设计强调的是景深。③曲折萦回：这一特点主要表现为在曲折的路径之中寻求深远的意境。众所周知，在中国古典园林之中具有山水结合的特点。如果将曲折萦回的园林小道贯穿到园林造景和建筑间，能够达到更好的景观效果，使游客得到更好的景观享受。④尺度得当：这一特点主要表现为化整为零，追求适当的尺度，进而使得园林景观达到巧夺天工的效果。中国古典园林的造园风格主要重视体现自然之美。⑤余意不尽：这一特点主要表现为通过联想的方法使得游客获得更多的美感。⑥远借邻借：这一特点主要表现为通过借远近景观的方法来弥补景观之上存在的不足。在园林景观之中借景具有收无限于有限的作用。

　　在人类文明遗产之中中国古典园林艺术占有非常重要的地位，其是公认为世界园林之母，而且被誉为世界艺术的奇观。中国古典园林艺术的造园手法在西方国家也得到了一定的推崇，在一些西方国家之中甚至掀起了“中国园林热”。在古典园林艺术之中，主要目的是追求自然精神境界，使得园林达到较好的审美效果。古典园林艺术具有中华文化的内涵，是中国文化史所造就的重要艺术品，而且能够生动的反映出一个民族的内在精神与品质，在现代园林中一定要继承并发展古典园林艺术，唯有如此才能够达到更好的景观效果。园林是不可以单独割裂和别的关联的，就像是人的社会属性和自然属性不可离析相同。除此之外，园林景观建设主要是为了给人们提供休息与娱乐的场所，较为重视休息，住宅园林设计应该依附于各主要的功能区，从而为人们调剂生活提供便利。如果将两者给割裂开，必然会使得园林的艺术效果大大降低。所以，在现代园林建造时应该遵循古典园林艺术的方法与特点，推动现代园林的发展。

　　随着城市化进程的不断加快，人们生活水平的不断提高，这推动了现代园林的进一步发展南宫NG28官网。我国现代园林具有公共性以及社会性的特点，当前政府越来越重视人居环境，建设了许多开放性的城市园林，而且开辟了大量的人居绿化环境。但是随着城市化的进一步加剧，城市土地资源锐减，使得人们生活的环境受到一定的破坏，政府生态园林城市发展思路的提出，致力于维护城市生态系统的平衡，不断改善城市的生态环境。虽然说自然景观是由大自然所造成的，但是自然的美也是十分容易破坏的，并且自然环境的破坏具有较多的人为因素，而且造成的破坏也是十分严重的。在认清这一问题之后，人们应该开展植物造园，不断营造城市的绿地，从而将点线面结合的城市绿地系统给建立起来。我国现代园林通常坚持人、社会以及自然的和谐统一，通过生态学园林对植物的个性、环境以及群落的关系进行研究，与此同时还应该对植物群落的互相作用、特性、组成以及发展进行研究，从而构建出规律性较强的人工生态经济系统，在系统之中，遵循因地制宜的原则对藤本、草本、灌木以及乔木等植物进行适当的配置，使其配置于一个植物群落之中，并且在种群之间互相协调，通过互相配置于协调使得不同的生态植物可以充分的利用水分、养分、土地空间、空气以及阳光等，构成一个稳定而和谐的植物群落。中国现代园林艺术主要是服务于人民群众的，其更加注重流畅而自由，追求明快而简洁，在园林的风格之上较为重视博采众长。除此之外，中国现代园林比较重视增大广场绿地与园林绿地在公共绿地的比重以及数量，在推动动物园、植物园以及儿童公园等的同时，在未来的城市公共绿地发展上开展科学的规划与施工，从而构建出美观的中小型绿地的格局，使得城市的景观效果得以有效提升。

　　中国具有非常悠久的造园历史，中国古典园林艺术不仅对中国现代造园具有非常重要的影响，而且也受到了国外许多园林工作者的重视，对国外造园也有一定程度的影响。在科学技术迅速发展的当今社会，中国古典园林艺术仍然具有很大的魅力。当前许多私家园林在设计的时候先通过空间的布局来将气流引入室中，从而形成过堂风；如果在园林之中挖湖堆山不但有助于排水，有助于植物的生长，而且能够使人们在山丘的顶部享受到清爽之感；在古典园林艺术之中具有“西北叠山、东南理水”的原则，坚持这一原则的主要目的是对较为寒冷的西北风产生一定的阻挡作用，而且可以使得东南风自水面吹来，达到清爽宜人的效果。我国的古典园林往往是依附于各种建筑物的，和另一半重要的功能区进行统一，从而达到系统优化的目的。通常而言，植物具有较为旺盛的生命力，如果在园林植物种植大量的健康植物，必然有助于创造出一个充满活力而又清新的环境，能够有效的消减现代日用品与家具所释放的辐射等，而且植物能够通过光合作用释放出氧气，从而为建筑供应新鲜的空气。总之，中国古典园林是一个综合性较强的大系统，其能够和别的类型的子系统进行综合以及交织。对中国古典园林艺术的重新认识与研究，通过园林的形式来探讨其内涵与实质等，有助于推动现代园林的发展。

　　随着时代的不断发展，旧的园林形式必然会不断的走向衰落，而新的园林形式必然会在旧园林的基础上不断成长与发展。园林形式不断衰落甚至走向灭亡主要是由于故步自封以及因循守旧，而且盲目抄袭以及急功近利也会加快园林的灭亡。所以，要想推动现代园林的进一步发展，一定要对古典园林艺术进行继承与创新，但是对古典园林艺术的继承与创新应该建立在对古典园林艺术的全面认识与了解之上，特别是对本土资源景观与文化的深刻理解上。唯有对古典园林艺术之中的优秀部分进行集成，并且坚持不断创新、博采众长、融贯中西，才可以使得现代园林景观切实走向健康的发展道路。这就要求现代园林建设人员辩证的继承并不断的发展古典园林的艺术手法，从而创造出景观优美、生态稳定而协调的现代园林景观。唯有传承古典园林艺术的精粹，再有效的结合中西方造园的技术手法，才可以推动现代造园林的进一步发展。

　　综上所述，古典园林艺术对于推动现代造园具有非常重要的作用，唯有有效的继承和发展古典园林艺术并且加以适当的创新，才能够推动现代园林的进一步发展。这就要求相关工作人员深入了解古典园林艺术，并且与现代城市发展状况相结合，从而建造出与时展相适应的现代园林景观。

　　[1]梁浩，朱战伟.浅析古典园林艺术对现代园林的影响[J].建材与装饰.2014，（15）：244-245

　　[2]柳金英.传承古典建和谐现代园林――浅析中国古典园林艺术对现代造园的影响[J].吉林农业.2010，（11）：188-189

　　[3]韩丹.浅谈中国古典园林对现代住宅园林设计的影响[J].赤子.2012，（2）：46-47

　　早在十九世纪，现代艺术就被人们所应用，究其实质就是一种综合了哲学、美学、文学及建筑学的艺术，其设计源点就是现在生活的各个方面的内容。按照其应用的方面，现在艺术可主要分为现代音乐艺术、现代舞蹈艺术、现代绘画艺术、现代建筑艺术等等。当前它在城市园林设计的应用越来越广泛。现代艺术与城市园林设计有机结合不但可以提高城市园林的整体艺术性，还可以提升城市园林设计的蕴含内容和表现其特有气质。

　　园林作为城市标志性要素，和人们的生活息息相关，因此在设计时，能够深刻表现整个城市的特色和注重其功能的表现。城市园林设计就是把建筑、美术、雕刻、文化等多个艺术与自然完美融合一体用于园林的建设，主要体现在园林的分部格局、绿化方面、所用材料以及装饰品等方面。目前，城市的园林设计更注重于人与自然的和谐、生活环境的文化艺术处理等，其关键内容是对空间的规划布局和对整个城市形态的表达，根本目标是改善人们的生活环境、提高生存质量以及促使环境的可持续发展。

　　作为装点生活的必要元素之一，现代艺术具有渗透力强、发展迅速、内容多、范围广、多种多样的特点，所以在建筑、美术、绘画以及雕塑等方面得到了深入的应用。现代艺术的广泛应用正是人们对生活对艺术高要求的体现，能够满足人们的心理和生理需求。为了更好地设计城市园林，可在其设计中合理融入现代艺术，与多种艺术科学如音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术等有机结合，满足人们的心理要求，使人们身心愉悦，享受美好生活。其对城市园林设计的影响主要体现在以下两个方面：

　　现代艺术观念可指导城市园林的设计与布局的规划。作为艺术语言思维基础的一种，现代艺术观念向城市园林设计渗透的时候，要有一个步骤。现代设计理念的具有多样性的特点，我们常用的有如多角度多视点观察的观念、有关秩序法则建立基础的抽象派的逻辑形式观点等等。园林布局作为一种艺术，需设计者细心的想象思构以及合理地安排层次，运用现代艺术让城市园林更加让人们身心愉悦。例如在有限的空间内怎样合理对亭子、假山、花草、座椅等进行布局，采用什么措施让它们更具层次感与静态美等都是设计者要认真考虑的问题。最后要考虑城市园林的建设地址，有效利用每一寸土地，设计一个充满现代气息的有鲜明个性的现代园林来。

　　对于艺术语言影响方面，在表现方式和技巧方面上城市园林设计要尽可能地借鉴并加以合理应用。在设计城市园林层次设计方面，要注意应用平面层面和空间层次的方式，让二者统一结合，充分达到现代艺术在园林设计中的艺术成效。

　　常见的平面层次设计方法有秩序设计法和动态构成设计法两种。以简洁线条构划分层次地表现十分丰富现实内容的设计方法就是秩序层次设计法；为更好地开拓与延伸空间，就可采用以钢琴线、锯齿线等曲线构划的动态构成法。而在规划设计立体空间时，应注意园林整体布局的形象，清除空间内的障碍，亦可在某个网络体系中加入特殊的规划对象，让布局的整体具有逻辑性及无限性。城市园林设计的拔高需要一定的艺术语言，这是设计者进行设计的基础前提，我们在观赏城市园林的过程中，能够感受到艺术语言带来的独特魅力。

　　在设计城市园林的时候，规划的空间面积一般都都很大，所含的内容也多种多样，如花草树木、假山土石、楼阁湖水、小动物等等，这些元素的组成分割了整个园林的布局空间。基于这个论述，在城市园林设计时就要考虑到整个园林空间布局是否合理，该如何布置才能达到整个空间规划的良好效果，除此之外，还要照顾到这些元素的具体的空间位置，详细了解城市园林的平面场地与空间结构，对每个细节都了然于心，如配合比例的大小、静态与动态的变化、良好和谐的节奏等等，按照实际的具体情况进行规划设计，以便调节好城市园林空间内部的和谐一致，让整个场地布局合理、美观，最终能够将现代艺术的特殊本质完美地与整个城市园林设计融合在一起，达到很好的设计效果。

　　植物绿化艺术，就是在城市园林设计中在植物如乔木、灌木、花草复层植物群落结构等得到良好的生长的同时，更要让绿化植物与四周的特性建筑、园林小径、水流山石等园林景观高度协调一致，让绿化植物的形体结构、外观线条、色彩效果等特点尽可能地展现，从而达到城市园林的整体美观，既满足了人们的身心需求，更突出了城市园林设计的独特魅力。在规划城市园林中，对绿化植物进行选择的时候，要充分考虑到城市的特性、地理、人文、当地人的 生活习性等特征，全方位调查后进行合理采用。如在城市园林的建筑与四周花草说木的高低配合方面，设计时要注重它们的颜色是否搭配，怎样规划才能体现建筑和植物各自的特性与精神。

　　作为城市园林设计中一个重要组成部分，城市园林绿化艺术是非常必要的，不容忽略的，其对整个园林的布局效果有着重要的影响。现代艺术与人们普遍的审美意识密不可分，在城市园林设计中更是占有重要的应用地位。

　　我们在游赏城市园林的时候，看到雕塑作品，就觉得眼前一亮，身心愉悦。作为现代艺术的常用表现形式之一，现代雕塑艺术在城市园林规划中具有完美的点缀效果，可以有效提升整个园林的设计效果。目前雕塑作品各种各样，具有独特的造型和老少咸宜的艺术特质，在城市园林规划中体现出一种赏心悦目的艺术效果，满足人们的审美需求，去除精神烦扰。在城市园林设计中应用现代雕塑，既美观又环保，还体现了人文与自然环境的和谐统一。

　　基于以上论述，随着现代艺术在城市园林设计中的广泛应用，它在城市园林设计的地位越来越重要。在设计方案中提出现代艺术的构想，全方位地提升城市园林设计的整体效果，使人文与自然环境高度和谐统一,在满足现在人们的生活要求和精神审美的需求的同时，为更好地规划现代化的城市作出应有的贡献。

　　随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。

　　创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达南宫NG28官网，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。

　　现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析，要掌握好其运行规律，就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上，具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法，进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。

　　整体和谐，现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体，首先需要将其内部各要素做到和谐统一；以此作为基础，达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致；“人本”中心，在进行现代园林设计时，要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致，要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一，使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神；特色鲜明，在进行现代园林设计时，不能够将原有的环境风格完全摆脱，而需要结合实际人文环境等情况、就地取材，将地方特色融入到现代风景园林设计中，增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外，还应不断进行艺术风格的创新，跟上时代步伐，有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来，使园林风格别具特色和韵味。

　　构图艺术作为造型艺术的专业基础，是科学创造的提高，在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言，构成艺术为风景园林设计提供了理论支持，主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面，从视觉体验中提供各种可能的设计形式，丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念，将各种元素有机组合，并合理使用室外空间等不同环境，体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间，包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观，将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等，巧妙运用造型，富有极强的抽象性和形式感，在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言，进行视觉形式美法的再创造。

　　一切事物都是由点组成的。在设计领域，点不仅只是表示一般意义的点，主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中，点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中，点可以拥有很多的表现形式，比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑，或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素，设计师将点运用更合理化，能够体现出独特的审美价值，能够吸引观赏者的关注和钦佩，与此同时，也为重点的园林景观做了强化表达，起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容，能够强化园林艺术美的动态化，为园林创造出极佳的视觉效果。

　　线由一个个点组合而成，无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中，直线又被分为斜线、垂直线以及水平线，曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中，将线以不同的变现形式呈现出来，会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计，往往会给人壮观宏伟的感觉，对轴线加以强化，还会带来庄重感以及仪式感。

　　面有点、线组合构造而成，在风景园林设计中，面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中，引入面的设计，将会直接影响整个风景园林的设计效果，其有着十分重要的意义，应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时，要了解风景园林的区域以及实际规划面积，结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式，加上景观轴线和景观节点，将整个风景园林的景观面有效结合起来，形成一个艺术整体，展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此，在应用构成艺术中的几大基础元素时，一定要结合不同的规划设计，呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。

　　体作为点、线、面共同形成的三维形态，给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中，更能够第一时间吸引住人的眼球。比如，在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体，常见的正方体、长方体、圆柱体等，都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。

　　人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色，色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色，更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中，色彩是不可或缺的一部分，其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉，通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时，可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色，进而增加空间延长性，还可以采用强烈色彩对比，也能起到同样的效果。遇因此，在设计中要根据不同区域文化、人群需要，来选择合适的色彩。

　　作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果，因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力，也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。

　　[1]周际.平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用[J].辽宁农业职业技术学院学报，2010（3）.

　　[2]蒋湘琴.亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响[J].科教文汇，2009（9）.

　　现代艺术是一门实用性艺术形式，它基于现代社会、现代生活的内容，从美学、哲学、建筑学、文学等意识形态中汲取的，受现代社会、心理学、工程学约束。现代艺术主要有现代园林艺术、现代雕塑艺术、现代绘画艺术等。

　　城市园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于提升人们生活质量，促进生态环境可持续发展，是现代化城市的重要组成部分，融绘画、建筑、美术、雕塑、书法等于一体，表达深层次的艺术性，是各门艺术的综合。

　　城市园林设计的主要内容包括城市园林空间布局、城市园林小品艺术、园林植物绿化艺术等方面。城市园林设计从现代艺术中汲取了丰富的艺术形式和艺术语言，从城市园林设计的空间布局，到某一个具体的园林小品，都能看出现代艺术对城市园林设计的影响。

　　城市园林的空间设计是园林设计首先要思考的问题。合理选择地址，进行园林的场地分析和合理的空间布局。园林空间的融合和动静变化，都需要对空间的灵活运用。同时，园林的空间构图也要遵循艺术美的原则，讲究形式美，园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例等方面更加完美。例如，1991年西班牙巴塞罗纳的北站广场，就是通过大尺度的空间布局，创造了一个艺术化的广场。设计师用简化的手段解决了基地和城市网格的矛盾，提供了公园的各种功能，成功创造出不同的空间，成为现在艺术和城市空间设计完美结合的范例。通过“旋转的树林”和“沉落的天空”为巴塞罗那创造出富有现代艺术气息的园林景观空间。

　　空间流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

　　现代雕塑对城市园林设计的影响是显而易见的。雕塑材料的扩大化，空间从室内走向室外，雕塑以它独有的艺术魅力和艺术造型，使观赏者感受到它的气势。城市园林设计中，也越来越多的采用植物雕塑。例如湖北襄十高速公路中的方向盘雕塑，硕大、醒目，矗立在高速公路一侧的空地上，给空旷单一的高速路平添了一些生机。

　　网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间”同时的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

　　现代绘画由于自身线条和色彩，很容易转化为城市园林设计中的基础元素，因此一直影响着城市园林设计，甚至在一定程度上可以说，城市园林设计也是一种现代绘画。巴西著名园林景观设计师布雷马克斯就善于将抽象的绘画运用到城市园林设计中，以深浅不同的植物颜色为基调，通过醒目的颜色对比，取得和谐统一。里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道就是其代表作。从空中看科帕卡巴纳海滨大道，人行道就像一幅巨大的抽象画，棕榈树种植在其间，图案颜色丰富逼真，曲线富于变化。

　　总之，现代艺术带给现代园林景观设计的启发以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上，也拓展着现代园林的表现空间。

　　19世纪末流行发展起来的现代艺术园林设计，它打破了西方传统的园林设计规则，成功超越了自然风光园林式风格，在冗长的艺术发展过程中，形成了新型的园林艺术设计风格特征。随着时间的推移，现代艺术视野中的园林景观设计突破了家庭式的局限性，开始走向大众化和公开化，设计理念发生了翻天覆地的变化，为艺术设计带来了新的方向和创新思维，推动着园林艺术设计的良好发展。

　　从目前的艺术作品来看，了艺术写实、唯美、传统的现代艺术占据了半边天，现代艺术作品更加的个性，创作思维大胆、具有特色。它的流行告诉人们，创作艺术不仅仅可以画板上、雕刻基座上，还可以走入人们生活，走入大自然，更加契合人们的审美。现代艺术包括了现代主义阶段和抽象表现主义阶段，在现代主义阶段，现代艺术突破了传统艺术形式的思维理念和表现风格，渐渐地形成了一些派别，丰富了世界艺术的发展道路。后来的抽象表现主义阶段，风行于美国，出现了一大批创作思维大胆、泼辣的艺术家，不受外界的干扰和束缚，在创作艺术中表现自我。他们促使艺术开始向远方无限的延展，赋予了艺术给人希望、求真求和的精神。随着现代艺术的繁荣发展，对人们的艺术设计理念产生了很大的影响，帮助人们去开辟新的设计天地。尤其是在园林景观设计中，越来越具有个性化的园林景观横空出世，别具风格。

　　在园林景观设计中，艺术语言对其设计理念的影响是不容小觑的，从现如今的一些著名的园林景观设计当中，可以很清楚的了解艺术语言对园林景观形态的作用，主要的景观设计手法有平面与立体两种形式，具体的讲，现代园林景观设计的主要手法如下所示：

　　现代艺术视野下园林景观设计中的平面形式层面设计手法，是景观设计中最常用的一种设计形式，广受现代园林设计所欢迎，能够让园林景观设计更为有序，增强了园林景观的视觉美感，主要可以从两个方面进行分析。一方面，关于秩序的法则。一些现代主义园林景观在其设计过程中都存在许多的内在秩序，它将艺术创作成为了一种表达，对现代园林景观建筑的设计起到了影响作用。这种内在秩序法则得到了大多数艺术家的青睐，在自己的创作中运用。位于剑桥中心屋顶的花园，就由设计者进行了大胆的抽象艺术创新，花园的长方形屋顶利用了平面构成的设计手法，在用沙石镶底之后，中间部分用方砖设计成网格状来点缀，而屋顶的两侧则带状的花坛组成几何图案。另一方面，关于动态的构成。在园林景观平面设计中利用动态来平衡画面感，这也是平面形式层面的一种风格。在传统的园林设计中，设计者倾向于利用规整的线条来构图，而现代主义理念下的园林景观设计则讲究动态的平面。著名的唐纳花园设计就充分的体现了这一设计理念，在庭院的进口，由大门、游泳池、休息区、空场地构成，空场处一边安装的是高档木地板，一边是混凝土地面。这种设计给人一种超凡脱俗的感觉，很有画面感。

　　园林景观的设计实际上是对空间的一种构建，利用现代艺术语言来打造园林景观的设计，立体空间设计更注重远近设计的层次感，给人以更为生动活泼的感觉，从不同的创作手法上来分析。一方面，空间的流动。在20世纪30年代末开始，许多园林建筑师开始宣导现代园林是对空间的创造，带动大批学者去研究学习园林景观设计中的空间利用。他们认为，现代的园林应当是能够自由分隔，任意穿越的，具有连贯性和开放性。这种设计理念最早运用在了巴塞罗那的德国馆，利用柱子代替墙体的支撑作用，使馆内空间具有了流动性。另一方面，网格的运用。利用网格来设计，制造视觉冲击，网格的设计不一定非要规整的形状，大小也可不一，特别适合简约的园林景观设计。在园林景观设计中运用网格，可以给人们一种无拘无束、舒缓延展的感觉。位于美国费城的独立大道的第三街区就是充分运用了这个设计理念，用网格打造完美的空间，搭配上一些绿色植物和多颜色的花坛，给人们一种透明自由性。

　　综上所述，现代艺术的不断发展变化给园林景观的设计提供了无限灵感和启迪，促使园林景观建筑更多的体现出特别属性，带给人们不一样的感觉。现代艺术的不同设计手法为园林建筑打造了非凡的景观，增强了园林的艺术性和美观，在未来的园林景观设计中要充分的运用这些设计手法，为人们建造更多的园林庭院，为建筑艺术增添艺术作品。