南宫NG28官网用十个展览、论坛、工作坊等探讨“从空间到地方”十个展览，可持续资助计划颁奖及论坛，一场小型音乐节，三场电影放映和数场论坛及工作坊，跨度四个月，聚集国内外建筑师、设计师、导演、作家、艺术家、音乐人等，共同探讨“从空间到地方：全球化下的社会变迁、设计与想象”。澎湃新闻获悉，9月24日，位于郑州航空港经济综合实验区（郑州航空港）的园博园MALL以综合性设计与公共文化场所以“诗山河·陆之舟”的全新身份启幕，“从空间到地方——全球化下的社会变迁、设计与想象”开幕展及系列活动在陆之舟首层与二层举办
“从空间到地方——全球化下的社会变迁、设计与想象”由十个主题各异的展览以及音乐演出和电影放映组成，聚焦发生在不同国家与城乡之间的视觉、声音、设计、空间更新南宫NG28官网、城乡建设、教育与社会实践，包含绘画、影像、摄影、视觉设计、音乐、电影、装置、木刻、现成品、产品和动画等媒介形式。从城市的聚居空间到富有意味的“地方”，设计师与艺术家们使用不同的诠释方法，呈现出的景观、经验、想象与诘问，共同推动着我们对作为“地方”的空间以及组成“地方感”的社会情境的理解。
建筑师罗宇杰在“永续之诗——可持续设计的人文意蕴”论坛之“可持续设计中的诗意瞬间”分享现场，诗山河·陆之舟，2023年9月24日，摄影：朱锐
在9月24日上午的开幕式上，总策展人左靖，及郑州航空港区党工委委员、管委会副主任郭鹏先生先后致辞。随后，活动举办了北京当代艺术基金会（BCAF）发起的“2022年可持续设计资助计划”的颁奖仪式，为五大资助领域的最佳作品颁奖，获奖项目包括BladeMade落叶生（公共空间设计最佳作品南宫NG28官网，获选团队：Superuse元造），“再生纸荧”可持续环保灯具（公品设计最佳作品，获选团队：AaaM建筑设计工作室），“地图上的麓湖史”（公共平面设计最佳作品，获选团队：大城小村），“巴克斯花园”（科技与新媒体设计最佳作品，获选艺术家：胡媛媛）以及“祈福风铃”（青少年创意设计最佳作品，获选团队：索玛花小学学生）。
当天下午则有以“可持续的乡村，可持续的城市”为题的主题论坛，论坛共分为两个板块。第一板块“永续之诗——可持续设计的人文意蕴”包含两场分享会：“可持续设计中的诗意瞬间”（分享人：张琦、何苗、马仕睿、罗宇杰）及“可持续设计的公共参与和民间智慧”。第二部分“有所追求：艺术何以当代”则包含两场圆桌对谈：“城乡共生之路”（对谈人：钟永丰、刘庆元、茂涛、仁科、左靖、张晓舟）及“时代的后视镜”等。
“有所追求：艺术何以当代”论坛之“城乡共生之路”现场，诗山河·陆之舟，2023年9月24日，摄影：朱锐
在“诗山河”可持续设计国际社区创立之初，策划团队就已认识到，生态将成为今日艺术、文化与居住议题中最迫切的部分之一。通过对包括景观、生态与社区之地方再设计，提高人们对于影响环境的因素与新的居住方式的认知，是“诗山河”建立起活跃的交流形态与新的思维模式，并结成具有治愈力量的社群的重要一步。
诗山河·陆之舟以Båt Odes to the Land为名，其中Båt来自挪威语及古斯堪的那维亚语系，是古英语中“船”的词源之一。从外型上看，这座位于郑州航空港园博生态城片区的原园博园MALL酷似一艘巨轮，“陆之舟”的名称也由此而得。
《陆上行舟》（德语：Fitzcarraldo），是1982年由德国导演维尔纳·赫尔佐格执导的一部电影，影片讲述一位痴迷歌剧的狂人，试图在一个秘鲁小镇上建起一座宏伟的剧院的故事。赫尔佐格在拍摄过程中有许多惊人之举，包括将一艘320吨重的蒸汽船运过一座山。
作为一个探寻时代的前沿意识的新机构，诗山河·陆之舟将重新想象空间与地方再生之间的关系，并有意识地模糊各类实践之间的界限。
展览借由“地球太空船：危机时代的隐喻” “社会物质与社会设计” “从空间到地方：意义与感知”及“都市社区的未来”四个篇章，希望延续二十世纪六七十年代全球环境运动兴起以来的实验意识，通过呈现国内外设计师、艺术家、建筑师与手工艺人们为应对快速变迁的时代所提出的诸多解决方案，促使我们再次思考人类群体在这个星球上存在的方式。
展览的首个章节名为“地球太空船：危机时代的隐喻”。“地球太空船”这一仿喻指示出物种与维持其生存的生态系统之间的依存关系，促使我们更加深入地思考地球生命体在复杂的宇宙中的位置。
艺术家塔可的个展“诗山河考：陟北游”呈现了他以《诗经·国风》作为文化标记，在过去的十年中，寻访以王畿、郑、鄘、卫、邶等历史地理为代表的中原故地的图像。在诗的国度，山川的气蕴绵延至今，完成了跨越古今的互文。
“食物图景：餐桌上的第三自然”由中央美术学院设计学院的师生共同完成，从全球粮食安全和对于可持续食物系统的未来出发，通过跨学科领域的方法与批判性的思考，呈现食物是如何连接人类活动与生态系统、个体经验与集体文化、经济体系与气候危机等，以及上述议题是如何构成了当今世界的复杂图景。
展览“循环、生息：朝向一种可续的栖居”邀请了来自美国纽约的建筑师、城市研究者Tei Carpenter南宫NG28官网、德国柏林的建筑与教育者Christoph Hesse以及中国的建筑师徐甜甜等，通过影像、公共装置与建筑设计案例，展示在人类世（Anthropocene）的概念底下，有关循环经济、可持续设计、公共对话、自然建造等领域的前沿理念与范例
“循环、生息：朝向一种可续的栖居”展览现场，诗山河·陆之舟，2023年9月24日，摄影：Bonnie
对生态危机的反思所带来的全球文化转向，已使得越来越多的设计师意识到，无论是从环境、技术、社会还是身体的层面，我们必须重新定位设计的基础、需求和目的。
在展览“从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践”中，策展人左靖、王彦之回顾了过去十余年间在中国乡村的实践，除了对闲置的村公共建筑进行改造更新，展览还再现了以黟县百工、木刻、玉扣纸、木活字等为代表的“手艺”在当下的境遇，将其重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨。当物质性的思考与空间性的思考同等重要，它们共同蕴示着设计工作者们承担起的新责任。
“从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践”展览现场，诗山河·陆之舟，2023年9月24日，摄影：张鑫
“长效设计：思考与实践”展展示了日本设计活动家长冈贤明提出的“长效设计”理念如何在东亚的思想土壤中生长，并对时下的物欲社会所催生的一次性消费观、全球化生产等现象加以凝视、反思，从而提出“另一种设计”的解决方案。展览还纳入了“长效设计”在中国的在地化思考与实践样本，折射出20年来中国的工业化与城市化进程所带来的深刻变化。
展览“民间的诗意：可持续设计与公共参与”将呈现北京当代艺术基金会（BCAF）的年度“可持续设计资助计划”中有关“社区营造”和“公众参与”的入围和获奖作品。其内容覆盖了在公共环境议题下的多种类型实践：社区公共设施改造、老街区活化更新及使用可持续材料的产品、公众参与生态多样性保护的概念普及产品，等等。
“从空间到地方”意味着将时代的地理景观从僵化的形式中解放出来，将我们的居所转变为饱含生命力的空间。当异质性、参差多样成为新的需要，“在地化”也就从“全球化”之后的话语中生长出来。
作为一种历时性的空间，“地方”总是指向由人类经验所创造的具体生活方式。在该单元，由张晓舟策划的“有所追求：五条人+”将“五条人”作为时代的文化符号和触发点，邀请了30多位当代有影响力的艺术家，包括贾樟柯、厉槟源、曹斐、吴俊勇等，再造了五条人及其朋友们所营造的多个视觉、音乐与影像体验空间：竹站台与竹城寨，大时代录像厅、大时代歌厅、五条人士多店、梦幻丽莎发廊……在“五条人”的视觉与音乐美学体系中，以复古与“退步”（Regressive）的方式隐喻出对现代化概念的批判性思考，从而得到广泛共鸣和阐发。
“乡村与木刻”是艺术家刘庆元的个展，多年来，他以黑白木刻为媒介，不断游走在城市与乡村的工作现场，创作了大量佳作。他不仅赋予了木刻这种古老的艺术形式以全新的活力，亦精准地刻画了当代城乡之间的众生相与时代的脉象。
与之相对应的“音乐与木刻”展览则以刘庆元为音乐表演所创作的木刻为线索，将音乐与木刻两个活跃在社会前线的事物紧密地串联起来，它们不仅表现了音乐的张力，更将音乐人现场即兴的演奏场景、音乐人奔放生动的形象留存在人们的视觉印象之中。
展览的最后一个单元由都市实践与左靖工作室共同策划，“诗山河：园博园生态城城市研究与设计概念展”系统呈现了团队对于诗山河社区生态底色的构建，以及有关后园博园时代城市如何迭代与“进化”的思考。基于“新园林、链街市、诗山河、合社区”的整体规划理念，设计师们通过持续的在地化研究与实践，将诗山河社区的生态景观保护以及公共性的提升，纳入城市更新、多元文化发展的全球化思考脉络之中，使其成为一座充盈着设计智慧与人文精神的当代社区。